- \n Mon parcours pour devenir animateur 3D.<\/a>\n <\/li>
- \n Que font les animateurs 3D ?<\/a>\n <\/li>
- \n Qu’est-ce que les animateurs utilisent pour animer ?<\/a>\n <\/li>
- \n Que doivent savoir les animateurs ? (12 principes d’animation)<\/a>\n <\/li>
- \n Que gagnent les animateurs 3Ds ?<\/a>\n <\/li>
- \n Comment devenir animateur 3D<\/a>\n
- \n Combien de temps faut-il pour devenir animateur 3D ?<\/a>\n <\/li>
- \n \u00c0 quel point est-il comp\u00e9titif de devenir animateur 3D ?<\/a>\n <\/li>
- \n Comment vous d\u00e9marquez-vous ?<\/a>\n <\/li><\/ol><\/li>
- \n Quelle est la formation n\u00e9cessaire pour devenir animateur 3D ?<\/a>\n
- \n Comment devenir animateur sans coll\u00e8ge<\/a>\n <\/li>
- \n Comment c’est d’\u00e9tudier avec une \u00e9cole d’animation en ligne<\/a>\n <\/li>
- \n Combien \u00e7a co\u00fbte de devenir animateur 3D ?<\/a>\n <\/li><\/ol><\/li>
- \n Comment trouver un emploi d’animateur<\/a>\n
- \n O\u00f9 travaillent les animateurs ?<\/a>\n <\/li>
- \n Que font les animateurs entre les projets ?<\/a>\n <\/li><\/ol><\/li>
- \n Les avantages et les inconv\u00e9nients d’\u00eatre animateur 3D<\/a>\n <\/li>
- \n R\u00e9sum\u00e9 et \u00e9tapes pour devenir animateur 3D.<\/a>\n <\/li><\/ol>\n\n\n\n
Mon parcours pour devenir animateur 3D<\/h2>\n\n\n\n
![\"David](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/david-artypassion-coffee-1024x756.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nJ’ai commenc\u00e9 \u00e0 penser \u00e0 devenir animateur vers 2009, alors que j’\u00e9tais encore \u00e0 l’universit\u00e9 pour \u00e9tudier l’illustration et la communication graphique. Au moment o\u00f9 j’\u00e9cris ceci, cela fait 12 ans depuis et maintenant, apr\u00e8s cinq films et une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e dans ma carri\u00e8re, il est facile d’oublier qu’une fois je n’\u00e9tais pas un animateur, que ce n’\u00e9tait qu’un r\u00eave.<\/p>\n\n\n\n
\n![\"David](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/david-thomas-animator-220x300.jpg\")
<\/figure><\/div>\n\n\n\nIntro rapide :<\/strong> je suis David Thomas – un animateur de longs m\u00e9trages gallois (britannique) travaillant en France. Les studios o\u00f9 j’ai travaill\u00e9 incluent Illumination Mac Guff, Mac Guff Ligne, Mikros et Fortiche. Ceci est mon IMDb<\/a> \ud83c\udfac et vous pouvez trouver mon showreel ici<\/a> .<\/p>\n\n\n\n
Je serai votre guide pour cette r\u00e9daction et je parlerai \u00e0 la fois de ma propre carri\u00e8re et de celle de certains de mes amis dans l’industrie.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Je ne suis pas all\u00e9 \u00e0 l’universit\u00e9 pour devenir animateur<\/strong> et j’y reviendrai un peu plus tard dans la r\u00e9daction. Il m’a fallu un certain temps pour trouver un emploi d’animateur, mais quand je l’ai finalement fait, cela valait tellement tous les efforts<\/strong> et le temps que j’y ai consacr\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
L’erreur initiale que j’ai commise dans mes premi\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 essayer de comprendre comment devenir animateur est que je n’\u00e9tais pas assez pr\u00e9cis sur ce que je voulais faire. J’ai pens\u00e9… \u00ab\u00a0peut-\u00eatre que je ferai de la 2D, peut-\u00eatre que je ferai un peu de 3D, des jeux… des animations graphiques… tout \u00e7a quoi\u00a0\u00bb. Penser que je voulais \u00eatre animateur n’\u00e9tait pas suffisant, je devais \u00eatre plus pr\u00e9cis. Finalement, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la fa\u00e7on de devenir animateur 3D<\/strong> et c’est l\u00e0 que j’ai enfin pu planifier quelque chose. Apr\u00e8s avoir d\u00e9cid\u00e9 que je voulais \u00eatre animateur 3D, j’ai concentr\u00e9 mon \u00e9nergie \u00e0 l’animation 3D de personnages dans les longs m\u00e9trages et la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n\n\n\n
\n Sur quels films etc j’ai travaill\u00e9 et dans quels studios<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
Au moment d’\u00e9crire ces lignes (2021 en anglais – 2022 traduction fran\u00e7aise \ud83d\ude09), je suis un animateur de niveau interm\u00e9diaire avec quelques films derri\u00e8re moi et une s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9vision (Arcane). Juste pour vous donner un peu de contexte et d’arri\u00e8re-plan de ma carri\u00e8re, voici quelques-uns des projets sur lesquels j’ai travaill\u00e9 jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent. Certains \u00e9taient directement sur les films, d’autres \u00e9taient destin\u00e9s au marketing et aux courts m\u00e9trages (indiqu\u00e9s) :<\/p>\n\n\n\n
- 2015\/2016 – Comme des b\u00eates<\/strong> – Anim Crowd – (Illumination Mac Guff)<\/li>
- 2016 – Tous en sc\u00e8ne<\/strong> – Marketing & Courts m\u00e9trages – pas directement sur le film (Illumination Mac Guff)<\/li>
- 2017 – Moi, moche et m\u00e9chant 3<\/strong> – Marketing – pas directement sur le film (Illumination Mac Guff)<\/li>
- 2017\/2018 Sherlock Gnomes<\/strong> – Anim Main – (Mikros Image France)<\/li>
- Spycies 2018\/2019<\/strong> – Anim Main – (Jungler)<\/li>
- 2018\/2019<\/strong> Sam Sam<\/strong> – Anim Main – (Mac Guff Ligne)<\/li>
- 2020\/2021 Arcane<\/strong> – Anim Main – (Fortiche Productions)<\/li><\/ul>\n\n\n\n
\ud83d\udc46Il est possible que j’oublie de mettre \u00e0 jour cette liste \u00e0 l’avenir, si je le fais \ud83d\udc49 mon profil IMDb est ici<\/a> .<\/p>\n\n\n\n
Dans les g\u00e9n\u00e9riques des films, etc., vous me verrez g\u00e9n\u00e9ralement comme \u00ab\u00a0David Talloy\u00a0\u00bb ou \u00ab\u00a0David Talloy Thomas\u00a0\u00bb. Thomas est mon vrai nom de famille, Talloy est quelque chose que j’utilise pour que les gens puissent me trouver plus facilement sur Internet. Pourquoi faire \u00e7a? Eh bien, j’aime mon vrai nom… mais il y a des millions de personnes qui s’appellent David Thomas, c’est un nom tr\u00e8s courant.<\/p>\n\n\n\n
![\"Animateur](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/animator-from-wales-2-1024x575.jpg\")
<\/a>Fait amusant : Apr\u00e8s avoir dessin\u00e9 ceci, ma femme fran\u00e7aise a dit \u00ab\u00a0Nooon ne rend pas le mouton triste !\u00a0\u00bb \ud83d\udc11 – Elle n’a pas compris la blague et je ne lui ai pas expliqu\u00e9… c’est mieux ainsi. Bref… les anglaises aiment faire des blagues concernant les gallois et les moutons.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n \u2708\ufe0f Comme moi, vous devrez peut-\u00eatre changer de pays pour devenir animateur, surtout si vous souhaitez travailler sur des longs m\u00e9trages. Je suis gallois et j’ai grandi au Royaume-Uni. J’ai v\u00e9cu pendant une courte p\u00e9riode en Angleterre et en Allemagne, mais j’ai pass\u00e9 toute ma carri\u00e8re d’animation en France (o\u00f9 je vis maintenant de fa\u00e7on permanente).<\/p>\n\n\n\n
Je connais et travaille avec beaucoup d’autres animateurs de longs m\u00e9trages qui ont travaill\u00e9 dans des endroits tels que Framestore, Locksmith, Sony Pictures, Disney ainsi que d’autres. Gr\u00e2ce \u00e0 mes propres exp\u00e9riences et \u00e0 celles qui m’ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9crites par bon nombre de mes coll\u00e8gues, j’ai une assez bonne compr\u00e9hension de l’industrie.<\/p>\n\n\n\n
Alors… que font les animateurs 3D ?<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/what-do-animators-do-1024x720.jpg\")
<\/a>C’est ainsi que nous souhaitons tous que cela fonctionne (avec la conception la personnage TOTS – un rig 3D d’iAnimate que j’utilisais auparavant).<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n D\u00e9but de base… mais c’est n\u00e9cessaire ! Si vous savez d\u00e9j\u00e0 ce que font les animateurs 3Ds, vous pouvez passer \u00e0 la section comment le devenir en cliquant ici<\/a> . Cependant, si vous pensez que vous voulez devenir animateur 3D, c’est probablement une bonne id\u00e9e que vous compreniez ce que cela signifie r\u00e9ellement.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication plus rapide :<\/strong> les animateurs de personnages comme moi sont charg\u00e9s de repr\u00e9senter le mouvement et les \u00e9motions dans les films d’animation, les \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision, les publicit\u00e9s et les jeux vid\u00e9os. Nous le faisons en bougeant des marionnettes (num\u00e9riques pour les animateurs 3D, physiques pour l’animation en stop motion). Pour les animateurs 3D, ca fonctionne en dessinant des s\u00e9quences d’images. Nous, les animateurs 3D ne cr\u00e9er les marionnettes digitales ni ne fait les rigs des personnages, nous sommes g\u00e9n\u00e9ralement uniquement charg\u00e9s de cr\u00e9er le mouvement.<\/p>\n\n\n\n
Quand je parle de ce que font les animateurs, je fais r\u00e9f\u00e9rence aux animateurs de personnages. Les animateurs de personnages comme moi sont ceux qui d\u00e9placent les personnages dans les films et les \u00e9missions de t\u00e9l\u00e9vision que vous regardez*. Les animateurs utilisent des images fixes et des poses progressives pour donner l’illusion du mouvement. En effet, il existe un livre c\u00e9l\u00e8bre que la soci\u00e9t\u00e9 Walt Disney a cr\u00e9\u00e9 et qui s’appelle \u00ab\u00a0The Illusion of Life\u00a0\u00bb. \u00ab\u00a0The Illusion of Life \/ L’illusion de la vie\u00a0\u00bb est une excellente fa\u00e7on de d\u00e9crire ce que font les animateurs. Notre travail consiste \u00e0 vous faire croire un instant que ce que vous regardez \u00e0 l’\u00e9cran est vivant.<\/p>\n\n\n\n
Les animateurs comme moi utilisent des logiciels 3D et des mod\u00e8les construits par d’autres artistes. Nous prenons les mod\u00e8les que fabriquent nos coll\u00e8gues d’autres d\u00e9partements et nous les manipuler et sauvegarder les positions pour cr\u00e9er les mouvements. Habituellement, au cin\u00e9ma et \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision, nous travaillons \u00e0 24 images par seconde. Cela signifie que pour chaque seconde sur l’\u00e9cran que vous regardez, nous avons cr\u00e9\u00e9 24 images. Nous travaillons g\u00e9n\u00e9ralement ces 24 images progressivement par blocs, donc nous ne les faisons pas toutes en m\u00eame temps pour commencer (j’expliquerai plus tard).<\/p>\n\n\n\n
Les mod\u00e8les de personnages 3D ont g\u00e9n\u00e9ralement des centaines de contr\u00f4leurs. En tant qu’animateurs de personnages, c’est notre travail d’utiliser ces contr\u00f4leurs pour donner vie au personnage. Chaque contr\u00f4leur que nous utilisons peut avoir jusqu’\u00e0 neuf attributs diff\u00e9rents ou plus, de sorte que la quantit\u00e9 de information math\u00e9matique avec laquelle les animateurs 3D comme moi travaillent est gigantesque. Notre logiciel 3D nous aide \u00e0 comprendre les centaines, les milliers de valeurs et de variables diff\u00e9rentes qui r\u00e9gissent les mouvements de notre personnage.<\/p>\n\n\n\n
* Je suis un animateur de cin\u00e9ma et de t\u00e9l\u00e9vision. L’animation de personnages peut \u00e9galement d\u00e9signer ceux qui travaillent sur les jeux videos, les sc\u00e8nes cin\u00e9matographiques dans les jeux vid\u00e9os, ainsi que ceux qui animent des personnages pour des publicit\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Ce que font les animateurs au quotidien<\/h4>\n\n\n\n
\u00catre animateur peut signifier diff\u00e9rentes choses selon le d\u00e9partement dans lequel vous vous trouvez et le type de projet. Les choses suivantes sont ce que les animateurs 3D de longs m\u00e9trages font au jour le jour.<\/p>\n\n\n\n
- Ils s’enregistrent en jouant des sc\u00e8nes afin qu’ils puissent utiliser la video comme r\u00e9f\u00e9rence lors de l’animation.<\/li>
- Ils faisaient les poses des personnages.<\/li>
- Ils faisaient des cycles d’animation r\u00e9utilisables par d’autres animateurs.<\/li>
- Ils bougent leurs personnages.<\/li>
- S’ils sont animateurs 3D, ils peuvent parfois dessiner pour les aider \u00e0 \u00ab\u00a0d\u00e9couvrir une pose\u00a0\u00bb. S’il s’agit d’animateurs 2D, souvent ils dessineront constamment.<\/li>
- Ils prennent des r\u00e9unions avec leurs superviseurs \/ directeurs.<\/li>
- Ils boivent une quantit\u00e9 obsc\u00e8ne de caf\u00e9.<\/li><\/ul>\n\n\n\n
Ce que les animateurs NE FONT PAS habituellement<\/h4>\n\n\n\n
Les animateurs de personnages comme moi sont g\u00e9n\u00e9ralement des sp\u00e9cialistes. Nous nous concentrons g\u00e9n\u00e9ralement uniquement sur le mouvement et le jeu des personnages, pas sur la cr\u00e9ation de personnages. Il y a des petits studios o\u00f9 vous pourriez \u00eatre g\u00e9n\u00e9raliste… mais ce n’est pas comme \u00e7a que \u00e7a marche dans les grands studios. Ceci est une courte liste de ce que les animateurs ne font g\u00e9n\u00e9ralement pas. <\/p>\n\n\n\n
- Concevoir des personnages.<\/li>
- Mod\u00e9liser et cr\u00e9er les contr\u00f4leurs de personnages.<\/li>
- Dessiner des story-boards.<\/li>
- Faire du doublage.<\/li>
- \u00c9crire les outils en code pour leur studio.*<\/li>
- R\u00e9aliser le film.*<\/li>
- N’aimer pas le caf\u00e9.**<\/li><\/ul>\n\n\n\n
Il est toujours bon d’avoir une compr\u00e9hension g\u00e9n\u00e9rale de ce genre de choses, mais comprenez que si vous cherchez \u00e0 devenir animateur, cela devrait \u00eatre votre seul objectif. Passer trop de temps sur ces autres choses prendra un temps pr\u00e9cieux sur votre formation en animation.<\/p>\n\n\n\n
* Il y a des animateurs qui codent leurs propres outils et r\u00e9alisent des films mais c’est l’exception plut\u00f4t que la norme. Les animateurs qui codent leurs propres outils ne sont pas rares (je me fais quelques outils… mais il n’est pas tr\u00e8s courant que les animateurs codent des outils que tout le monde utilise). Habituellement, un autre sp\u00e9cialiste s’en charge. Cela dit, je connais quelques animateurs qui ont cod\u00e9 des outils que toute l’\u00e9quipe a utilis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
** Il y a des animateurs que je connais qui n’aiment pas le caf\u00e9. Approchez ces personnes avec prudence… nous ne les comprenons pas encore compl\u00e8tement.<\/p>\n\n\n\n
Comment une animation 3D commence et se termine<\/h3>\n\n\n\n
![\"comment](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/les-etapes-animations-3ds-1024x538.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nJe vous ai d\u00e9j\u00e0 dit que la plupart des animateurs cr\u00e9ent 24 images par seconde d’animation<\/strong> . Ce n’est pourtant pas aussi simple que \u00e7a. On commence beaucoup plus petit. <\/p>\n\n\n\n
\n\ud83d\ude80 Explication plus rapide :<\/strong> les animateurs 3D passent souvent par les \u00e9tapes suivantes du d\u00e9but \u00e0 la fin lors de l’animation d’un plan.<\/p>\n\n\n\n
- Pr\u00e9paration<\/strong> \/ planification (peut inclure le dessin et le enregistrement de vid\u00e9os de r\u00e9f\u00e9rence).<\/li>
- Blocage<\/strong> – Les poses les plus importantes des personnages \u00e0 travers du plan.<\/li>
- Splining<\/strong> – Ajout d’images suppl\u00e9mentaires pour rendre le mouvement fluide.<\/li>
- Polonais<\/strong> – Changements et corrections finales.<\/li><\/ul>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
\u00c9tape 1 – Images de r\u00e9f\u00e9rence \/ dessin des miniatures<\/h4>\n\n\n\n
La premi\u00e8re chose que la plupart d’entre nous faisons est d’enregistrer des s\u00e9quences vid\u00e9o de nous-m\u00eames en jouant la sc\u00e8ne. Nous utilisons cette s\u00e9quence vid\u00e9o comme r\u00e9f\u00e9rence<\/strong> pour ce que nous animons (nous ne la copions pas litt\u00e9ralement). Les videos de r\u00e9f\u00e9rence sont particuli\u00e8rement utiles si notre r\u00e9alisateur a besoin de voir l’id\u00e9e \u00e0 l’avance et aussi si nous devons animer dans un style r\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n
Certains animateurs pr\u00e9f\u00e8rent dessiner plut\u00f4t des miniatures. Je le fais parfois si mon projet est dans une style tr\u00e8s cartoon et ne n\u00e9cessite pas beaucoup de subtilit\u00e9 r\u00e9aliste. Parfois, j’utilise aussi des dessins miniatures comme \u00e9tape pr\u00e9liminaire avant prendre des vid\u00e9os de r\u00e9f\u00e9rence.<\/p>\n\n\n\n
Nous ne parlons pas de mo-cap dans cette r\u00e9daction – mais certains animateurs doivent \u00e9galement l’utiliser en premier.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9tape 2 – Poses dor\u00e9es \/ Le blocking<\/h4>\n\n\n\n
Une fois que nous nous sommes enregistr\u00e9s en train d’effectuer l’action que nous voulons que notre personnage fasse ou que nous avons dessin\u00e9 les miniatures de notre plan, nous cr\u00e9ons des \u00abposes dor\u00e9es\u00bb. Les poses dor\u00e9es sont les poses essentielles pour ce qu’on dois communiquer pendant notre plan ou sequence des plans<\/strong>. Donc, si j’ai 24 images dans un clip d’une seconde, je ne ferai peut-\u00eatre que 2 images pour commencer. Ces deux images sont les images les plus importantes de mon animation et je passerai g\u00e9n\u00e9ralement le plus de temps sur ces images particuli\u00e8res de la vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n
Certains animateurs ne font pas de poses dor\u00e9es et passent directement au blocage \/ blocking. Le blocage \/ blocking est essentiellement le m\u00eame, sauf qu’il y a parfois moins attention sur les poses de narration. Avec le blocage, nous pourrions simplement cr\u00e9er des images des \u00e9tapes les plus importantes d’un mouvement. Alors poses dor\u00e9es = poses qui racontant une histoire. Blocage = poses essentielles d’un mouvement. De nombreux animateurs qualifient les deux \u00e9tapes comme \u00ab\u00a0blocage\u00a0\u00bb. D’ailleurs, en France, nous utilisons souvent le mot anglais \u00ab\u00a0blocking\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9tape 3 – Spline<\/h4>\n\n\n\n
Les \u00e9tapes 1 et 2 sont g\u00e9n\u00e9ralement les \u00e9tapes d’animation o\u00f9 nous nous profitons le plus. Nous pouvons profiter aussi de l’\u00e9tape \u00ab\u00a0Spline\u00a0\u00bb, mais \u00e0 ce stade, la plupart des animateurs commenceront \u00e0 r\u00e9soudre des probl\u00e8mes et finaliser les mouvements techniques dans une fa\u00e7on fluide.<\/p>\n\n\n\n
Une fois que le r\u00e9alisateur a approuv\u00e9 notre \u00abblocking\u00bb, nous, les animateurs, cr\u00e9ons ensuite toutes les autres images qui rempliront notre vid\u00e9o d’une seconde afin que lorsque vous la regardez, le mouvement s’encha\u00eene de mani\u00e8re organique, comme s’il \u00e9tait r\u00e9el.<\/p>\n\n\n\n
Le logiciel d’animation 3D utilis\u00e9 par les animateurs 3Ds peut interpoler entre des images sauvegard\u00e9es et nous utilisons des graphiques pour contr\u00f4ler une partie de cela. Les graphiques fonctionnent avec des valeurs num\u00e9riques et ressemblent litt\u00e9ralement \u00e0 des graphiques. Chaque direction dans laquelle un contr\u00f4leur se d\u00e9place (g\u00e9n\u00e9ralement 3) et chaque 3 axes de rotation est contr\u00f4l\u00e9 par un ensemble distinct de valeurs num\u00e9riques qui changent avec le temps. M\u00eame si nous utilisons des graphiques, nous contr\u00f4lons et poser la majorit\u00e9 des 24 images que vous voyez en une seconde d’animation. Cela prend beaucoup de temps.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9tape 4 – Polissage et validation<\/h4>\n\n\n\n
\u00c0 l’\u00e9cole, nous appelons l’\u00e9tape 4 \u00ab polish \u00bb parce que, id\u00e9alement, c’est tout ce que vous voulez faire dans cette \u00e9tape finale, les touches finales. En r\u00e9alit\u00e9, cette \u00e9tape est souvent entrem\u00eal\u00e9e de changements de direction et de retours aux \u00e9tapes pr\u00e9c\u00e9dentes. Parfois, j’aime l’appeler \u00ab\u00a0retake hell (l’enfer des changements)\u00a0\u00bb. M\u00eame \u00e0 l’\u00e9cole, ce serait bien tir\u00e9 par les chevaux d’appeler \u00ab\u00a0polishing\u00a0\u00bb une \u00e9tape amusante. Souvent, les modifications apport\u00e9es \u00e0 l’\u00e9tape polish sont tr\u00e8s n\u00e9cessaires, mais elles sont \u00e9galement p\u00e9nibles \u00e0 faire, en particulier si le processus d’animation a d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s long.<\/p>\n\n\n\n
Parfois, l’enfer des modifications ne dure pas longtemps et dans de rares cas, nous pourrions en fait ne pas avoir de changements du tout et pouvons simplement finaliser l’animation. Ce sont les bons jours.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nComme tout animateur lisant ceci le sait, il y a une \u00c9NORME quantit\u00e9 de travail qui va dans tout ce que je viens de d\u00e9crire et il y a certaines choses que j’ai laiss\u00e9es de c\u00f4t\u00e9 pour ne pas compliquer les choses. Comprendre ce que je viens de vous dire devrait vous donner une bonne id\u00e9e du d\u00e9but et de la fin d’une animation 3D.<\/p>\n\n\n\n
![\"\u00e9tapes](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/etapes-animation-3d-1024x878.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nCombien de temps faut-il pour faire une animation 3D ?<\/h3>\n\n\n\n
Apr\u00e8s votre passage en tant qu’\u00e9tudiant, lorsque vous vous lancez en tant qu’animateur 3D professionnel, vous vous rendrez vite compte que les plans d’animation demandent plus de travail pour se terminer dans un cadre professionnel. En tant qu’\u00e9tudiant, c’est g\u00e9n\u00e9ralement vous ou au moins un nombre limit\u00e9 de personnes qui sont en charge de prendre des d\u00e9cisions concernant votre projet. Dans un vrai studio d’animation, il y a beaucoup de personnes diff\u00e9rentes dans le processus d’approbation, ce qui peut souvent entra\u00eener plus d’efforts et de travail sur vos plans.<\/p>\n\n\n\n
\n\ud83d\ude80 Explication plus rapide :<\/strong> le cin\u00e9ma, la t\u00e9l\u00e9vision et la publicit\u00e9 ont g\u00e9n\u00e9ralement des quotas diff\u00e9rents (secondes par semaine) pour l’animation.<\/p>\n\n\n\n
Plus le quota est bas, meilleure est la qualit\u00e9. C’est pourquoi les films ont un quota aussi bas. Cependant, la quantit\u00e9 globale de travail sur les projets de films peut encore \u00eatre plus \u00e9lev\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nQuotas de films<\/strong> : Peut \u00eatre de 3,6 \u00e0 10 secondes par semaine.<\/p>\n\n\n\n
Quotas T\u00e9l\u00e9vision & Publicit\u00e9<\/strong> : 10 – 60 secondes par semaine.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Chaque projet et studio individuel aura ses propres quotas d’animation. J’ai travaill\u00e9 sur des \u00e9missions qui n\u00e9cessitaient 3,5 secondes par semaine, 1 seconde par jour et aussi une o\u00f9 je devais faire 3,5 secondes par jour. Les longs m\u00e9trages ont g\u00e9n\u00e9ralement les quotas les plus g\u00e9n\u00e9reux. Dans les studios de t\u00e9l\u00e9vision, les animateurs peuvent parfois avoir jusqu’\u00e0 12 secondes par jour pour terminer. Je suis un animateur de longs m\u00e9trages donc je ne vais pas trop r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision.<\/p>\n\n\n\n
Bien qu’il puisse sembler surprenant que nous, les animateurs de longs m\u00e9trages, prenions autant de temps pour faire notre animation, ce n’est en fait pas beaucoup de temps pour tout le travail que nous faisons. De nombreux animateurs comme moi doivent parfois faire des heures suppl\u00e9mentaires en raison de l’\u00e9norme quantit\u00e9 de travail n\u00e9cessaire pour cr\u00e9er une animation de qualit\u00e9. Selon la qualit\u00e9 recherch\u00e9e, le temps de travail d’un animateur augmentera ou diminuera.<\/p>\n\n\n\n
En fait, je pr\u00e9f\u00e8re un quota compris entre 1 et 2 secondes par jour. Si j’ai trop de temps pour travailler sur une animation, je peux m’ennuyer et m’agiter vers la fin, alors que si je n’ai pas assez de temps pour finir l’animation comme je l’aime, \u00e7a peut aussi \u00eatre frustrant ! C’est un \u00e9quilibre difficile et chaque animateur aura sa propre vitesse de travail pr\u00e9f\u00e9r\u00e9e. Je pr\u00e9f\u00e8re pouvoir travailler rapidement mais toujours \u00e0 un niveau tr\u00e8s d\u00e9cent et raffin\u00e9. En fin de compte, nous devons tous nous adapter \u00e0 chaque projet sur lequel nous travaillons.<\/p>\n\n\n\n
Combien de temps faudrait-il pour animer seul un long m\u00e9trage ?<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/animator-grave-1024x649.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nQuelqu’un qui n’a jamais travaill\u00e9 comme animateur auparavant pourrait ne pas \u00eatre en mesure d’imaginer combien de temps il faut pour cr\u00e9er une animation de qualit\u00e9. Chaque studio de cin\u00e9ma a son propre quota, mais \u00e0 titre d’exemple amusant (et ridicule), je vais imaginer combien de temps il faudrait \u00e0 une personne pour r\u00e9aliser l’un des films sur lesquels j’ai travaill\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Dans un c\u00e9l\u00e8bre studio o\u00f9 j’ai travaill\u00e9, le quota d’animation \u00e9tait d’environ 3,6 secondes par semaine. L’un des films d’animation les plus r\u00e9ussis qu’ils aient r\u00e9alis\u00e9s durait 86 minutes. Alors faisons un peu de calcul.<\/p>\n\n\n\n
86 minutes en secondes est 5160.
Sans vacances, nous ferions 5160 secondes en environ 1433 semaines.
Il y a environ 52 semaines dans une ann\u00e9e, ce qui signifie que cela nous prendrait 27 ans et demi.<\/p>\n\n\n\n\n\ud83d\ude80 Explication plus rapide :<\/strong> il faudrait au moins 27 ans \u00e0 un animateur pour animer les personnages principaux d’un long m\u00e9trage de la plus haute qualit\u00e9. En r\u00e9alit\u00e9… Je pense que la plupart des gens conviendront que c’est impossible.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
27 ans et demi pour faire 86 minutes d’animation.<\/strong> C’est sans compter le fait que nous aurions besoin de beaucoup d’exp\u00e9rience avant de commencer, nous ne devrions jamais nous fatiguer et ne pas devenir fous. Cela n’inclut pas non plus le temps qu’il faudrait pour animer les personnages dans la foule derri\u00e8re les personnages principaux.<\/p>\n\n\n\n
Si un studio voulait animer un film comme celui que je d\u00e9cris en un an, il lui faudrait au moins 28 animateurs rien que dans le d\u00e9partement des personnages principaux. La r\u00e9alit\u00e9 est qu’ils auraient besoin de plus que cela \u00e0 certaines \u00e9tapes du projet, car l’animation n’est pas une voie propre et \u00e0 sens unique. Les s\u00e9quences sont jet\u00e9es \u00e0 la poubelle, des parties du sc\u00e9nario doivent parfois \u00eatre r\u00e9\u00e9crites, une animation peut signifier qu’une autre dans la m\u00eame s\u00e9quence doit changer pour \u00e9viter un faux raccord. Un studio a besoin de suffisamment d’animateurs pour \u00eatre flexible sans compl\u00e9ter le film avec trop du retard. Si l’on compte la foule et les d\u00e9partements techniques d’animation, le nombre r\u00e9el d’animateurs est beaucoup plus \u00e9lev\u00e9. Certains animateurs travaillent \u00e9galement dans le d\u00e9partement de layout (o\u00f9 ils placent les personnages aux bons endroits et adaptent les angles de cam\u00e9ra au storyboard) avant d’entrer dans des r\u00f4les sp\u00e9cifiques \u00e0 l’animation.<\/p>\n\n\n\n
Qu’est-ce que les animateurs utilisent pour animer ?<\/h2>\n\n\n\n
![\"qu'est-ce](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/quest-ce-que-les-animateurs-ils-utilisent-1024x1024.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nJe travaille dans l’animation de personnages 3D, donc je vais d’abord passer en revue certains des logiciels et outils que nous utilisons pour animer. Si vous voulez apprendre \u00e0 devenir un animateur 3D, vous devrez ma\u00eetriser au moins certaines de ces choses. \u00catre animateur signifie bien plus que les logiciels et les outils que vous savez apprendre. La chose la plus importante est votre niveau de connaissances et de comp\u00e9tences dans les principes de l’animation et du jeu d’acteur.<\/p>\n\n\n\n
Mon illustration ci-dessus est tr\u00e8s simplifi\u00e9e mais elle montre certaines des choses que les animateurs utilisent. Je vais entrer dans un peu plus d’explications pour certaines choses au cas o\u00f9 cela vous int\u00e9resse…<\/p>\n\n\n\n
\n Des choses essentielles<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
Cam\u00e9ras<\/strong> – Il est conseill\u00e9 \u00e0 tous les animateurs d’utiliser des s\u00e9quences vid\u00e9o d’un type ou d’un autre pour l’utiliser comme r\u00e9f\u00e9rence lorsqu’ils animent leurs personnages. Parfois, les animateurs utilisent \u00e9galement des photos ou des dessins pour faire r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 des poses dans leur animation.<\/p>\n\n\n\n
Miroirs<\/strong> – Les animateurs utilisent parfois des miroirs pour comprendre les poses faciales pendant qu’ils travaillent. Par exemple, si nous voulons travailler sur un sourire sp\u00e9cifique et que nous avons du mal \u00e0 obtenir une belle pose, nous pourrions prendre notre miroir et nous regarder avec l’expression faciale que nous essayons d’obtenir. Certains animateurs utilisent \u00e9galement des miroirs pour inverser rapidement les images de leur pose horizontalement. C’est une m\u00e9thode que de nombreux artistes utilisent pour voir leur travail avec des yeux neufs. Tous les animateurs n’utilisent pas souvent des miroirs mais \u00e0 mon avis, ce sont des outils sous-estim\u00e9s!<\/p>\n\n\n\n
Casque<\/strong> – Lorsque les animateurs ont des plans avec dialogue, ils doivent \u00e9couter ce dialogue \u00e0 plusieurs reprises et m\u00eame l’entendront au ralenti pendant qu’ils v\u00e9rifient les images individuelles de leur animation. Dans un environnement de studio, si tous les animateurs diffusaient de l’audio via des haut-parleurs, ce serait un cauchemar. Si je n’utilisais pas une casque \u00e0 la maison, ma femme finirait probablement par me tuer.<\/p>\n\n\n\n
\n Les choses que certains animateurs utilisent<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
Il y a beaucoup de choses qui varient entre le projet, l’animateur, le studio, mais ces choses peuvent \u00eatre utilis\u00e9es quelle que soit la forme d’animation sur laquelle on travaille.<\/p>\n\n\n\n
Tablettes graphiques et Cintiques<\/strong> – La majorit\u00e9 des animateurs 3D avec lesquels je travaille utilisent des tablettes graphiques. J’en utilise moi-m\u00eame un et c’est pour \u00e9viter les tendinites<\/a> . Je dessine aussi sur mon \u00e9cran parfois en calculant les poses et le spacing (les espacements entre des poses), pour cela une tablette graphique est tr\u00e8s utile. Les animateurs 2D font \u00e9videmment partie de ceux pour qui les tablettes graphiques et m\u00eame les cyntiques (tablettes graphiques avec \u00e9crans) sont encore plus indispensables.<\/p>\n\n\n\n
Crayons \/ stylos<\/strong> – J’aurais pu inclure un \u00ab\u00a0carnet de croquis ou un bloc-notes\u00a0\u00bb avec cela. Chaque fois que je commence dans un nouveau studio d’animation, un stylo et un bloc-notes sont g\u00e9n\u00e9ralement parmi les premi\u00e8res choses pour lesquelles je demande. J’utilise des blocs-notes pour dessiner les poses que je veux cr\u00e9er pour mon animation et je les utilise aussi pour \u00e9crire beaucoup de retours et infos que me donnent les superviseurs et les r\u00e9alisateurs. Encore une fois, pour les animateurs 2D, des outils physiques comme celui-ci peuvent \u00eatre encore plus essentiels.<\/p>\n\n\n\n
Mac<\/strong> – J’utilise beaucoup les ordinateurs Apple \u00e0 la maison parce que je les pr\u00e9f\u00e8re. Cependant, ils ne sont pas les meilleurs pour ex\u00e9cuter des logiciels 3D comme Autodesk Maya et j’ai eu plus de probl\u00e8mes \u00e0 utiliser Maya avec les ordinateurs Apple qu’avec tout autre syst\u00e8me d’exploitation. Les animateurs 2D et les animateurs Stop Motion peuvent utiliser les ordinateurs Apple plus que les animateurs 3D professionnels.<\/p>\n\n\n\n
Windows<\/strong> – Avec Linux, Windows est l’un des syst\u00e8mes d’exploitation les plus couramment utilis\u00e9s dans les studios d’animation. En fait, je garde un vieil ordinateur Windows \u00e0 la maison uniquement lorsque j’ai besoin de travailler \u00e0 distance, car souvent m\u00eame le logiciel de connexion virtuelle utilis\u00e9 par ces studios est sp\u00e9cifique \u00e0 Windows.<\/p>\n\n\n\n
Linux<\/strong> – Comme je l’ai d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9, Linux est un autre syst\u00e8me d’exploitation courant que je vois utilis\u00e9 dans les studios d’animation. Ce sont g\u00e9n\u00e9ralement les plus grands studios qui utilisent Linux, car cela signifie qu’ils ont \u00e9galement besoin d’un tr\u00e8s bon service informatique pour le prendre en charge. J’ai essay\u00e9 une fois d’installer Linux sur mon ordinateur \u00e0 la maison pour voir si je pouvais avoir une \u00ab\u00a0configuration de studio\u00a0\u00bb \u00e0 la maison. Ce fut un \u00e9norme \u00e9chec car Linux en tant que syst\u00e8me d’exploitation n\u00e9cessite beaucoup de connaissances techniques que la plupart d’entre nous n’ont tout simplement pas. Dans les studios d’animation cependant… \u00e7a marche g\u00e9n\u00e9ralement<\/em> tr\u00e8s bien.<\/p>\n\n\n\n
\n Les outils plus sp\u00e9cifiques<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
Les logiciels 3D sont parfois utilis\u00e9s par les animateurs 2D, les animateurs en stop motion et il existe d’autres outils sp\u00e9cifiques qui se croisent occasionnellement. Je les ai s\u00e9par\u00e9s en cat\u00e9gories selon lesquelles les outils sont le plus souvent attribu\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n
Logiciel que les animateurs 3D professionnels utilisent habituellement<\/h3>\n\n\n\n
Autodesk Maya<\/strong> est de loin le logiciel d’animation le plus utilis\u00e9 pour l’animation de personnages professionnels. Je l’ai utilis\u00e9 dans chaque travail de film et de t\u00e9l\u00e9vision que j’ai boss\u00e9 dessus. Autodesk Maya est si largement utilis\u00e9 que c’est ce \u00e0 quoi toutes les bonnes \u00e9coles d’animation de personnages vous formeront.<\/p>\n\n\n\n
Blender<\/strong> est un autre logiciel d’animation avec lequel j’ai entendu certains de mes coll\u00e8gues travailler sur certains projets. Blender est open source, ce qui signifie qu’il est gratuit, mais qu’il ne dispose pas tout \u00e0 fait de l’ensemble d’outils ou de la quantit\u00e9 massive de plugins de Maya. Il devient de plus en plus populaire, donc je pense qu’il sera un jour important pour les animateurs 3D de savoir comment l’utiliser.<\/p>\n\n\n\n
Cinema 4D<\/strong> est en fait le premier logiciel d’animation que j’ai utilis\u00e9 pour travailler professionnellement. Je travaillais comme graphiste \u00e0 l’\u00e9poque et ils m’ont demand\u00e9 de cr\u00e9er une animation avec. J’ai un ami qui a \u00e9galement utilis\u00e9 Cinema 4D pour cr\u00e9er certaines publicit\u00e9s, donc bien qu’il soit moins utilis\u00e9 que d’autres, les animateurs professionnels l’utilisent toujours.<\/p>\n\n\n\n
Autodesk 3DS Max<\/strong> est un autre logiciel d’animation 3D assez populaire. Celui-ci est plus utilis\u00e9 pour les jeux vid\u00e9os que les films etc. En fait, je l’ai utilis\u00e9 un peu en tant qu’\u00e9tudiant.<\/p>\n\n\n\n
Qu’est-ce que les animateurs utilisent pour dessiner ?<\/h3>\n\n\n\n
Tous les studios dans lesquels j’ai travaill\u00e9 ont utilis\u00e9 \u00e0 la fois des tablettes Wacom Intuos et Wacom Cintiques. En fait, j’ai aussi une Wacom Intuos \u00e0 la maison, car elle est essentielle \u00e0 mon travail d’animateur. Les animateurs 3D et les animateurs traditionnels utilisent des tablettes graphiques pour dessiner sur l’ordinateur. Les animateurs 3D ne dessinent pas autant que les animateurs traditionnels, mais beaucoup d’entre nous utilisent encore des tablettes graphiques pour \u00e9viter d’avoir mal aux poignets. J’ai une tendinite<\/a> par exemple, donc je dois utiliser une tablette graphique (ou au moins une souris verticale).<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> la plupart des animateurs que je connais utilisent des tablettes Wacom et des Cintiques.<\/p>\n\n\n\n
Il existe de nombreuses autres marques comme Huion et XP-Pen, mais si vous souhaitez utiliser les m\u00eames \u00e9l\u00e9ments que les animateurs professionnels, procurez-vous un Wacom. J’ai d\u00e9j\u00e0 essay\u00e9 une ou deux autres marques et elles ne sont jamais aussi bonnes.<\/p>\n\n\n\n
Pour ce site, j’utilise aussi parfois un iPad pour dessiner des illustrations. Il existe un logiciel d’animation que vous pouvez obtenir pour l’iPad afin de cr\u00e9er vos propres animations dessin\u00e9es. Par exemple, Callipeg est vraiment sympa et je me suis amus\u00e9 avec r\u00e9cemment. J’utilise mon iPad parfois pour planifier des plans d’animation, parce-que c’est un peu plus clair que si j’ai juste dessin\u00e9 les miniatures sur le papier.<\/p>\n\n\n\n
Si vous vous demandez quels crayons traditionnels utilisent les animateurs… nous utilisons simplement des crayons graphite normaux comme n’importe quel autre artiste le ferait. Les animateurs traditionnels ont tendance \u00e0 utiliser des marques plus sp\u00e9cifiques et utilisent souvent des crayons bleus pour tracer leurs dessins.<\/p>\n\n\n\n
Outils traditionnels, occasionnels et stop motion<\/h3>\n\n\n\n
L’animation peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9e avec quelques choses d’aussi simples qu’une pile de papier et un stylo. Les animateurs en stop motion utiliseront des mod\u00e8les en argile et des armatures (j’ai travaill\u00e9 avec Animas Film \u00e0 Berlin en tant que stagiaire par exemple et j’ai vu l’\u00e9norme quantit\u00e9 de travail n\u00e9cessaire \u00e0 la fabrication de marionnettes en stop motion). Les animateurs traditionnels utiliseront des outils traditionnels comme le papier, les chevilles d’animation et les stylos\/crayons, mais de nombreux animateurs traditionnels utilisent d\u00e9sormais \u00e9galement des logiciels.<\/p>\n\n\n\n
Si vous vous demandez comment devenir animateur en 2D ou en stop motion, vous devez absolument rechercher des r\u00e9dactions \u00e9crits par des professionnels sp\u00e9cialis\u00e9s dans ces industries. Je vais quand m\u00eame vous donner un tr\u00e8s bref aper\u00e7u de certaines des choses que les animateurs comme \u00e7a utilisent.<\/p>\n\n\n\n
\n Logiciel stop motion :<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
Les animateurs en stop motion utilisent souvent des cam\u00e9ras, des arri\u00e8re-plans, des armatures m\u00e9talliques sp\u00e9ciales (qu’ils fabriquent parfois eux-m\u00eames) et ils utilisent un logiciel de capture d’images pour enregistrer chaque image de leur animation. Voici quelques exemples de logiciels qu’ils utilisent.<\/p>\n\n\n\n
iStopMotion (Mac OS)<\/strong> est un logiciel que j’utilisais en tant qu’\u00e9tudiant lorsque j’exp\u00e9rimentais l’animation en stop motion. Il peut \u00eatre utilis\u00e9 de mani\u00e8re professionnelle et si vous voulez jouer avec le stop motion sur un Mac, je le recommande vivement.<\/p>\n\n\n\n
Dragonframe (Win, Mac, Linux)<\/strong> est un logiciel professionnel de stop motion et m\u00eame si je ne l’ai pas utilis\u00e9 moi-m\u00eame, il semble \u00eatre un choix de premier ordre parmi les animateurs professionnels de stop motion.<\/p>\n\n\n\n
Il y a aussi d’autres logiciels que les animateurs de stop motion utilisent. Il existe \u00e9galement des applications occasionnelles que vous pouvez utiliser sur les t\u00e9l\u00e9phones mobiles, par exemple, je me suis amus\u00e9 r\u00e9cemment avec une application appel\u00e9e Stop Motion Studio Pro (de Cateater) sur mon iPhone.<\/p>\n\n\n\n
\n Logiciel d’animation traditionnel<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
Quand je dis logiciel d’animation traditionnel, je veux dire logiciel o\u00f9 il est possible de dessiner directement dans le programme \u00e0 animer.<\/p>\n\n\n\n
Studio Paint<\/strong> est un logiciel d’animation populaire pour dessiner \u00e0 la main. Je l’ai moi-m\u00eame utilis\u00e9 un peu \u00e0 l’universit\u00e9 en fait et c’est vraiment impressionnant. C’est celui que vous voudriez si vous optiez pour une animation 2D de style vraiment traditionnel.<\/p>\n\n\n\n
Toon Boom<\/strong> est une autre option tr\u00e8s populaire, bien qu’elle soit plus destin\u00e9e \u00e0 une animation 2D de style moderne qu’\u00e0 une animation tr\u00e8s traditionnelle (bien que vous puissiez \u00e9galement l’utiliser pour cela).<\/p>\n\n\n\n
Adobe Animate<\/strong> est une option l\u00e9g\u00e8rement plus r\u00e9cente et j’en ai entendu de bonnes choses. Je suis un grand fan des produits Adobe depuis des d\u00e9cennies (ce qui me fait me sentir vieux en ce moment…).<\/p>\n\n\n\n
Moho Animation<\/strong> est un autre professionnel dont j’ai vu beaucoup de gens parler. Cela semble \u00eatre une tr\u00e8s bonne option et m\u00eame si je ne l’ai pas encore utilis\u00e9e moi-m\u00eame, je pourrais essayer de la tester un jour car elle a l’air g\u00e9niale.<\/p>\n\n\n\n
Flipbook<\/strong> est un autre logiciel 2D que j’ai utilis\u00e9, m\u00eame si honn\u00eatement je ne l’aime pas, il me semble beaucoup trop basique. Je l’ai utilis\u00e9 pour planifier mes plans d’animation 3D de temps en temps. Jason Ryan d’iAnimate l’utilise \u00e9galement beaucoup pour planifier ses animations.<\/p>\n\n\n\n
Que doivent savoir les animateurs et quels sont les 12 principes de l’animation ?<\/h3>\n\n\n\n
![\"12](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2021\/08\/12-principles-of-animation-1024x768.jpg\")
<\/a><\/figure>\n\n\n\nDevenir animateur n’est pas simplement l’accumulation de connaissances. Apprendre les concepts essentiels de l’animation est facile, c’est l’application de ces connaissances qui prend beaucoup plus de temps \u00e0 ma\u00eetriser. N\u00e9anmoins, je pense qu’il est utile d’aborder bri\u00e8vement quelques concepts essentiels que tous les animateurs doivent conna\u00eetre.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> Au minimum, les animateurs doivent conna\u00eetre les 12 principes de l’animation, les concepts de base du jeu d’acteur, des \u00e9l\u00e9ments techniques tels que les logiciels, ainsi qu’une certaine compr\u00e9hension du fonctionnement d’un pipeline dans un studio. Il ne s’agit pas seulement de savoir, il s’agit de pouvoir appliquer ces connaissances – qui prennent beaucoup plus de temps \u00e0 ma\u00eetriser que ne le pensent de nombreux \u00e9tudiants et juniors.<\/p>\n\n\n\n
Les 12 principes de l’animation sont des cat\u00e9gories classiques de connaissances et de pratiques que tous les animateurs doivent apprendre. \u00c0 mon avis, nous devons \u00e9galement ajouter \u00ab\u00a0le jeu d’acteur\u00a0\u00bb \u00e0 cette liste essentielle, c’est pourquoi j’ai \u00e9num\u00e9r\u00e9 13 choses ci-dessous au lieu de 12. Les animateurs n’ont pas besoin d’apprendre \u00e0 devenir des acteurs professionnels, mais nous devons apprendre \u00e0 jouer plus maintenant que nous n’aurions d\u00fb le faire dans le pass\u00e9. La raison pour laquelle les 12 principes de l’animation sont encore si c\u00e9l\u00e8bres et dont on parle est que deux des animateurs Disney les plus respect\u00e9s de l’\u00e2ge d’or de l’animation les ont cr\u00e9\u00e9s<\/a> . Les 12 principes ont fait leurs preuves dans l’enseignement de beaucoup d’animateurs. Les gens sont devenus des animateurs avec ces principes depuis plus longtemps que la plupart d’entre nous ne sommes en vie.<\/p>\n\n\n\n
Les 12 principes de l’animation sont :<\/p>\n\n\n\n
- Squash and stretch (compression et l’\u00e9tirement)<\/li>
- Anticipation.<\/li>
- Mise en sc\u00e8ne.<\/li>
- Straight ahead vs pose to pose (toute l’action d’un coup vs partie par partie)<\/li>
- Follow through \/ overlap (continuit\u00e9 du mouvement initial \/ chevauchement de deux mouvements cons\u00e9cutifs<\/li>
- Slow in \/ slow out (les amortis – des moments d’acc\u00e9l\u00e9ration et de ralentissement)<\/li>
- Trajectoire arqu\u00e9e<\/li>
- D\u00e9tails de mouvements secondaires<\/li>
- Timing (la coh\u00e9rence)<\/li>
- Exag\u00e9ration.<\/li>
- Solid posing (anciennement connu sous le nom de \u00ab\u00a0solid drawing\u00a0\u00bb – \u00e7a veut dire les dessins tr\u00e8s solides et raffin\u00e9). Ce principe consiste \u00e9galement \u00e0 respecter le design du personnage et \u00e0 garder le m\u00eame volume en mouvement.<\/li>
- Appeal (charisme).<\/li>
- Jeu d’acteur (le principe de bonus).<\/li><\/ol>\n\n\n\n
Tous les bons animateurs savent ce que signifie chacune de ces choses et savent \u00e9galement comment les utiliser \u00e0 leur avantage. Je ne vais pas tous les expliquer dans cet article car cela rentre plus dans les d\u00e9tails sp\u00e9cifiques. Je parlerai des 12 – 13 principes dans un prochain article.<\/p>\n\n\n\n
Sachez simplement que ces 13 principes ne sont pas les seules choses que vous devez savoir en tant qu’animateur de personnage professionnel. Il y a beaucoup plus de r\u00e8gles et de choses sp\u00e9cifiques que vous devez savoir. Chacun des 13 principes est d\u00e9compos\u00e9 en plus petits morceaux et des livres entiers ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9s aux certains. Par exemple, vous devez savoir ce qu’est une inversion, un plat contre une courbe et vous devez savoir ce que signifie \u00e9viter les tangentes. Il y a une \u00e9norme quantit\u00e9 de connaissances et de pratique que vous allez rencontrer pendant votre qu\u00eate pour devenir animateur 3D, donc si vous aimez apprendre des choses… vous avez de la chance.<\/p>\n\n\n\n
Ces principes essentiels peuvent prendre un temps \u00e9norme \u00e0 ma\u00eetriser. Je le r\u00e9p\u00e8te uniquement parce que je ne le comprenais pas personnellement lorsque j’ai d\u00e9but\u00e9 dans l’animation. Je pensais pouvoir apprendre les 12 principes et les ma\u00eetriser en quelques ann\u00e9es. Cette attitude que j’avais en tant qu’\u00e9tudiant est hilarante pour moi maintenant, car la plupart des animateurs poursuivront la ma\u00eetrise de ces 12 \u00e0 13 comp\u00e9tences d’animation toute leur vie.<\/p>\n\n\n\n
Que gagnent les animateurs 3Ds ?<\/h2>\n\n\n\n
Devenir animateur devrait concerner votre passion et votre dynamisme pour cette industrie plut\u00f4t que l’argent derri\u00e8re. Cependant, je comprends qu’il est toujours utile d’avoir une id\u00e9e \u00e0 ce sujet. Au lieu de valeurs mon\u00e9taires r\u00e9elles, je vous donnerai des pourcentages bas\u00e9s sur le salaire minimum national de la France. C’est pour deux raisons… la premi\u00e8re est que ce n’est que pour vous donner une id\u00e9e et deuxi\u00e8mement, vous n’aurez pas tous la m\u00eame devise que moi.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> les animateurs 3D ne sont pas des gens particuli\u00e8rement riches, mais nous vivons assez confortablement.<\/p>\n\n\n\n
Vous pouvez gagner entre 25 et 60 % au-dessus du salaire minimum national (en France). Cela d\u00e9pend de votre exp\u00e9rience, de votre position et de vos capacit\u00e9s. Vous commencez au bas de l’\u00e9chelle et avec des r\u00f4les de supervision, vous pouvez gagner le montant le plus \u00e9lev\u00e9 (ou parfois m\u00eame plus).<\/p>\n<\/div><\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
Votre salaire en tant qu’animateur variera vraiment en fonction d’o\u00f9 vous venez et du type de r\u00f4le et d’animation dans lequel vous vous trouvez. A Paris (France), moi et la plupart des autres animateurs de longs m\u00e9trages que je connais avons commenc\u00e9 avec un salaire de 25 \u00e0 30% sup\u00e9rieur au salaire minimum national. Apr\u00e8s un ou deux ans, la plupart d’entre nous \u00e9tions \u00e0 environ 40 % au-dessus du salaire minimum. Au moment o\u00f9 j’ai atteint +40 %, il est devenu plus facile de payer un loyer, etc. Cependant, lorsque j’ai commenc\u00e9 \u00e0 +25 %, le salaire \u00e9tait un peu bas par rapport au co\u00fbt de la vie.<\/p>\n\n\n\n
Dans d’autres r\u00e9gions de France (hors de la capitale), le salaire baisse souvent, car les salaires sont dans une certaine mesure d\u00e9termin\u00e9s par le co\u00fbt de la vie. Vivre \u00e0 Paris co\u00fbte cher, alors ne pr\u00e9sumez pas que s’y installer signifie plus d’argent dans votre poche. C’est la m\u00eame chose avec Londres ou LA. Capitale = loyer cher, bars chers et nourriture ch\u00e8re.<\/strong> V\u00e9rifiez toujours le co\u00fbt de la vie avant les entretiens dans une nouvelle ville\/pays, car certains n\u00e9gociateurs salariaux peuvent profiter de votre ignorance. Si vous gagnez 20% de plus dans une capitale mais qu’il en co\u00fbte 30% de plus pour y vivre par exemple… il va peut-\u00eatre falloir que vous y r\u00e9fl\u00e9chissiez.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\udcb0 Bonus<\/strong> – Peu d’endroits donnent des primes ici en France. Parfois, les studios ont des primes qui sont li\u00e9s au succ\u00e8s au box-office du film sur lequel vous avez travaill\u00e9. Si vous allez travailler dans un studio qui fait des primes, assurez-vous toujours d’avoir un salaire d\u00e9cent sans la prime, car le succ\u00e8s au box-office n’est pas toujours garanti.<\/p>\n\n\n\n
De toute \u00e9vidence, je ne suis pas \u00e0 l’aise de d\u00e9voiler mon salaire actuel \u00e0 tout le monde sur Internet. Sachez simplement qu’\u00e0 mesure que vous gagnez en exp\u00e9rience et que votre showreel grandit, votre salaire augmente \u00e9galement. Votre salaire peut augmenter d’un projet \u00e0 l’autre, mais changer le studio dans lequel vous bossez aidera souvent aussi. Si vous restez dans le m\u00eame studio, vous devez g\u00e9n\u00e9ralement attendre la fin des projets pour demander des augmentations ou au moins attendre 18 mois. Au fur et \u00e0 mesure que vous devenez animateur de niveau interm\u00e9diaire et senior, vos augmentations de salaire peuvent ralentir et parfois s’arr\u00eater.<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nComment devenir animateur 3D<\/h2>\n\n\n\n
Tr\u00e8s bien, maintenant que vous savez ce que fait un animateur, ce qu’il utilise et le genre de choses que nous faisons pour cr\u00e9er nos animations. Si vous avez lu la section pr\u00e9c\u00e9dente, vous savez \u00e9galement combien de temps nous travaillons sur nos animations et combien nous gagnons approximativement. Alors vous voulez toujours devenir animateur 3D ? Tr\u00e8s bien! Nous allons continuer.<\/p>\n\n\n\n
Combien de temps faut-il pour devenir animateur 3D ?<\/h3>\n\n\n\n
![\"combien](\"https:\/\/straykeyframe.com\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/combien-de-temps-faut-il-devenir-animateur-3d-986x1024.jpg\")
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<\/figure><\/div>\n\n\n\nCommencer en tant qu’animateur a \u00e9t\u00e9 pour moi un long processus qui a pris deux ans et beaucoup d’efforts, mais je suis tellement content d’avoir mis tout ce temps. Cela prend trois ans \u00e0 certaines personnes en raison des diff\u00e9rentes structures de cours. Certaines personnes qui n’ont pas suivi un cours suffisamment sp\u00e9cialis\u00e9 (ou celles qui ont besoin de plus de temps d’\u00e9tudes apr\u00e8s l’universit\u00e9) peuvent avoir besoin de plus d’ann\u00e9es que cela. Mais pour moi personnellement, il m’a fallu 2 ans pour devenir animateur.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> La plupart des gens que je connais (y compris moi-m\u00eame) ont eu besoin d’au moins 2 ans avant d’obtenir notre premier emploi. Il ne s’agit pas seulement du nombre d’heures que vous consacrez, mais aussi de l’attention que vous portez sur l’animation et de la qualit\u00e9 du mentorat dont vous b\u00e9n\u00e9ficiez.<\/p>\n\n\n\n
Gardez \u00e0 l’esprit que j’avais \u00e9galement pass\u00e9 un an \u00e0 l’\u00e9cole d’art, trois ans dans une universit\u00e9 qui enseignait l’illustration et j’avais \u00e9galement travaill\u00e9 dans le graphisme \/ web design pendant 2 ans. Au moment o\u00f9 j’ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier correctement l’animation, j’avais d\u00e9j\u00e0 \u00e9tudi\u00e9 et pratiqu\u00e9 l’art pendant 6 ans.<\/p>\n\n\n\n
\u00c0 quel point il est comp\u00e9titif de devenir animateur 3D?<\/h3>\n\n\n\n
Pour \u00eatre animateur 3D, vous devez \u00eatre vraiment<\/strong> bon en animation. Cela devrait \u00eatre \u00e9vident, mais je pense que vous devez comprendre \u00e0 quel point il est vraiment comp\u00e9titif de devenir animateur 3D. Je veux r\u00e9p\u00e9ter… vous devez \u00eatre vraiment VRAIMENT bien en animation. Se lancer dans l’animation 3D vous demandera beaucoup de travail et il y a beaucoup de gens qui essaient d’entrer dans le m\u00eame petit march\u00e9 du travail que vous.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> si vous voulez \u00eatre animateur de longs m\u00e9trages, cela vous semblera tr\u00e8s comp\u00e9titif car il y a beaucoup plus d’animateurs qui veulent entrer qu’il n’y a d’espace disponible. Pour la t\u00e9l\u00e9vision, les jeux et les publicit\u00e9s, cela peut \u00eatre moins comp\u00e9titif, mais vous devez toujours \u00eatre tr\u00e8s bien en tant qu’animateur\/animatrice. Il y a beaucoup d’animateurs dans le monde !<\/p>\n\n\n\n
L’animation est un travail que des milliers de personnes veulent et vous devez rivaliser avec des animateurs du monde entier car nous voyageons BEAUCOUP pour le travail. Je suis originaire du Royaume-Uni mais j’ai d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 en France parce que c’est l\u00e0 que se trouvait le travail que je voulais faire. Je ne savais m\u00eame pas parler un mot de fran\u00e7ais quand je suis arriv\u00e9. Maintenant que je suis ici, toutes sortes de nationalit\u00e9s m’entourent. Fran\u00e7ais, Portugais, Espagnol, Allemand, Polonais, Am\u00e9ricain, Canadien… et la liste continuera.<\/p>\n\n\n\n
Les studios d’animation ne vous embaucheront pas simplement parce que vous vous trouvez dans la m\u00eame ville qu’eux. Ils veulent les meilleurs animateurs… et seulement les meilleurs animateurs. Si le studio le plus proche de chez vous pense que quelqu’un dans un autre pays est un animateur g\u00e9nial, il l’embauchera probablement. Les impots, les visas, etc. sont bien s\u00fbr un probl\u00e8me, mais sachez que… les studios d’animation ne se soucient pas vraiment d’o\u00f9 vient le talent, ils veulent juste le meilleur.<\/p>\n\n\n\n
Savez-vous combien d’\u00e9tudiants fr\u00e9quentent les \u00e9coles d’animation chaque ann\u00e9e ? Les milliers. Il y a des centaines de personnes qui suivent des cours en ce moment \u00e0 l’\u00e9cole o\u00f9 je suis all\u00e9 par exemple (iAnimate). Seule une petite s\u00e9lection des animateurs qui \u00e9tudient actuellement deviendront des animateurs professionnels et seule une petite proportion de ces chanceux travailleront sur des films. C’est ainsi que l’animation comp\u00e9titive est.<\/p>\n\n\n\n
Devenir animateur 3D est certainement possible pour vous mais sachez simplement… qu’il faut travailler pour cela !<\/p>\n\n\n\n
Alors comment vous d\u00e9marquez-vous de tous les autres animateurs ?<\/h3>\n\n\n\n
Quand j’ai \u00e9tudi\u00e9 l’animation de 2012 \u00e0 2014, j’ai travaill\u00e9 comme un fou. Parfois, je faisais des semaines de 90 heures. S\u00e9rieusement, je travaillais souvent sur mes plans d’animation \u00e0 partir du moment o\u00f9 je me suis r\u00e9veill\u00e9 pendant plus de 12 heures, jusqu’au moment o\u00f9 j’\u00e9tais si fatigu\u00e9 que je ne pouvais plus continuer. J’y ai travaill\u00e9 de mani\u00e8re obsessionnelle et cela m’a en fait co\u00fbt\u00e9 des relations. Je ne recommande pas de faire 90 heures par semaine car pour \u00eatre honn\u00eate, je m’ai \u00e9puis\u00e9 un peu de temps en temps – et c’est contre-productif de passer du temps \u00e0 s’\u00e9puiser.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> vous devez mettre plus de concentration, de d\u00e9vouement et d’efforts que l’\u00e9tudiant moyen. Aussi injuste que cela puisse para\u00eetre, il y a tr\u00e8s peu de place pour la moyenne dans cette industrie. Vous avez besoin d’une bonne \u00e9ducation et d’un mentorat (plus d’informations sur l’\u00e9ducation ci-dessous).<\/p>\n\n\n\n
Je ne vous dis pas que vous devriez sacrifier vos relations, mais vous devez \u00eatre pr\u00eat \u00e0 faire des sacrifices sur votre temps personnel et social. Apprendre \u00e0 animer est une entreprise \u00e9norme et la seule fa\u00e7on de devenir bon dans un court laps de temps est d’y consacrer des heures. Il n’y a pas une potion magique ou une solution mystique. Le nombre d’heures, la concentration et le d\u00e9vouement que vous mettez dans votre \u00e9ducation en animation d\u00e9termineront votre succ\u00e8s.<\/p>\n\n\n\n
Lorsque vous pensez \u00e0 quel point il est difficile de devenir animateur, gardez mon histoire \u00e0 l’esprit car je ne suis pas le seul \u00e0 avoir ce genre de parcours. Tous les animateurs de longs m\u00e9trages que je connais ont travaill\u00e9 d’arrache-pied pour \u00eatre l\u00e0 o\u00f9 ils sont. Tous ont consacr\u00e9 \u00e9norm\u00e9ment de temps \u00e0 perfectionner leur m\u00e9tier.<\/p>\n\n\n\n
Mais est-il possible quand m\u00eame d’avoir un travail tout en apprenant l’animation ?<\/h4>\n\n\n\n
C’est mieux pour vous et votre future carri\u00e8re d’animateur si vous pouvez vous permettre de ne pas travailler pendant que vous apprenez l’animation. Pendant la majeure partie des deux ann\u00e9es que j’ai pass\u00e9es \u00e0 apprendre l’animation, j’ai eu un travail \u00e0 temps partiel en tant que graphiste. J’ai \u00e9galement travaill\u00e9 \u00e0 temps plein pendant environ six mois. Il est extr\u00eamement difficile d’aller travailler et d’apprendre l’animation en m\u00eame temps. Mon humeur oscillait alors que j’essayais de tout \u00e9quilibrer parce que c’\u00e9tait tellement \u00e9puisant.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> oui, vous pouvez avoir un emploi pendant vos \u00e9tudes, mais cela signifiera probablement qu’il vous faudra plus de temps pour obtenir votre premier travail d’animation et il vous sera difficile de consacrer les heures dont vous avez besoin \u00e0 votre animation. Si vous pouvez vous permettre d’\u00e9tudier sans travail \u00e0 cot\u00e9, faites-le.<\/p>\n\n\n\n
Pendant les 6 derniers mois de mon cours d’animation, je n’ai travaill\u00e9 sur rien d’autre. Je travaillais \u00e0 plein temps sur mes plans d’animation. Il y a eu une nette augmentation de la qualit\u00e9 de mon travail d’\u00e9tudiant pendant cette p\u00e9riode et mes animations \u00e9taient meilleures qu’elles ne l’auraient \u00e9t\u00e9 si j’avais occup\u00e9 un emploi \u00e0 temps partiel.<\/p>\n\n\n\n
C’est donc ma r\u00e9ponse… si vous pouvez vous permettre de ne pas travailler pendant que vous apprenez l’animation, alors prenez cette option.<\/p>\n\n\n\n
Quelle est la formation n\u00e9cessaire pour devenir animateur 3D ?<\/h2>\n\n\n\n
La prochaine chose \u00e9vidente qui distingue un animateur est la qualit\u00e9 de l’\u00e9ducation o\u00f9 il ou elle a \u00e9tudi\u00e9. <\/p>\n\n\n\n
Quel dipl\u00f4me faut-il pour \u00eatre animateur ?<\/h3>\n\n\n\n
Le dipl\u00f4me que vous avez obtenu pour devenir animateur n’a pas vraiment d’importance. Certaines \u00e9coles d’animation sont plus connues que d’autres mais vous ne pouvez pas compter sur votre dipl\u00f4me pour devenir animateur. Les studios ne se soucient pas de votre dipl\u00f4me, ils ne se soucient que de votre bande d\u00e9mo d’animations, de votre exp\u00e9rience pass\u00e9e et de votre attitude. Si vous n’\u00eates jamais all\u00e9 au coll\u00e8ge ou \u00e0 l’universit\u00e9 mais que vous avez une bande d\u00e9mo \/ showreel incroyable, vous serez embauch\u00e9. Commencer en tant qu’animateur n’est pas aussi simple que d’invoquer comme par magie un bon showreel, vous avez besoin d’une excellente \u00e9ducation.<\/p>\n\n\n\n
Vous pouvez devenir animateur sans coll\u00e8ge, mais ne vous y trompez pas, vous aurez toujours besoin d’une \u00e9ducation de bonne qualit\u00e9. La formation n\u00e9cessaire pour devenir animateur est moins importante que la formation qui vous permettra de produire une bande d\u00e9mo incroyable.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> Certaines universit\u00e9s et grandes \u00e9coles sont estim\u00e9es mais au final c’est surtout votre showreel \/ bande d\u00e9mo qui vous d\u00e9crochera un emploi. Si vous n’avez pas de showreel d\u00e9cent, il sera difficile de trouver un emploi.<\/p>\n\n\n\n
Peut-on utiliser seul les tutos Skillshare \/ YouTube pour devenir animateur de long m\u00e9trage ?<\/h3>\n\n\n\n
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<\/figure><\/div>\n\n\n\nDevenir animateur est facile si vous voulez simplement vous y essayer et vous amuser. Cependant, si vous souhaitez obtenir un emploi d’animateur 3D sur des longs m\u00e9trages, cela demandera beaucoup plus d’efforts cibl\u00e9s et d\u00e9vou\u00e9s. Je ne dis pas que c’est impossible… c’est juste peu probable.<\/p>\n\n\n\n
Prendre quelques cours chez Skillshare et suivre des tutoriels Youtube ne suffira pas aux plus grands studios. Ces choses peuvent vous aider \u00e0 d\u00e9marrer dans les bases, mais pour atteindre les niveaux les plus \u00e9lev\u00e9s, vous avez besoin de professionnels pour vous aider. M\u00eame si vous n’allez ni au coll\u00e8ge ni \u00e0 l’universit\u00e9, vous aurez besoin de l’aide d’un animateur 3D professionnel avec beaucoup d’exp\u00e9rience. Plus sur cela plus tard.<\/p>\n\n\n\n
Je suis s\u00fbr qu’il y a quelqu’un quelque part qui a r\u00e9ussi \u00e0 d\u00e9crocher un boulot dans un long m\u00e9trage en apprenant de fa\u00e7on autonome, mais ces gens doivent \u00eatre rares de nos jours. Au cours de toutes mes ann\u00e9es de travail dans les longs m\u00e9trages, je n’ai jamais rencontr\u00e9 un animateur qui n’ait pas eu une sorte de mentorat professionnel.<\/p>\n\n\n\n
Comment choisir un bon coll\u00e8ge pour \u00e9tudier l’animation?<\/h3>\n\n\n\n
La France est l’un des meilleurs endroits en Europe pour les \u00e9tudes et les opportunit\u00e9s d’animateur \u00e0 mon avis. Les animateurs fran\u00e7ais sont connus pour \u00eatre vraiment exceptionnels. Je connais beaucoup de gens qui ont \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l’\u00e9cole fran\u00e7aise Goeblins par exemple et leur niveau est g\u00e9n\u00e9ralement assez \u00e9lev\u00e9 pour les stagiaires. Il y a d’autres \u00e9coles fran\u00e7aises qui sont particuli\u00e8rement bonnes, par exemple MoPa et Rubika sont deux dont j’entends beaucoup parler.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> si vous voulez \u00eatre animateur, vous avez besoin que votre cours se concentre presque uniquement sur l’animation et vous avez besoin d’enseignants qui ont fait leurs preuves en tant qu’animateurs dans l’industrie. Par exemple, si vous voulez \u00eatre animateur de longs m\u00e9trages, vous avez besoin d’animateurs de longs m\u00e9trages pour vous enseigner et vous encadrer.<\/p>\n\n\n\n
Ailleurs dans le monde, The Animation Workshop (Danemark), Vancouver Film School (Canada), Sheridan (Canada) et CalArts (USA) sont r\u00e9put\u00e9s tr\u00e8s bons. Il y a quelques endroits au Royaume-Uni mais pour \u00eatre honn\u00eate, la plupart des \u00e9trangers \u00e0 qui je parle ne les \u00e9valuent pas vraiment tr\u00e8s bien. Ce n’est pas pour calomnier ces \u00e9coles bien s\u00fbr, c’est juste une observation que j’ai eue sur les attitudes des animateurs en dehors du Royaume-Uni.<\/p>\n\n\n\n
\u00c9l\u00e9ments \u00e0 rechercher dans un cours d’animation 3D<\/h4>\n\n\n\n
Si vous savez d\u00e9j\u00e0 que vous souhaitez vous sp\u00e9cialiser dans l’animation de personnages 3D, vous perdriez surtout votre temps si vous deviez en apprendre trop sur les m\u00e9tiers connexes. La chose la plus importante si vous envisagez de devenir animateur 3D est la comp\u00e9tence sp\u00e9cialis\u00e9e. Vous devez trouver un cours sp\u00e9cialis\u00e9 dans l’enseignement de l’animation de personnages.<\/p>\n\n\n\n
\n Autres \u00e9l\u00e9ments \u00e0 rechercher lors du choix d’un cours d’animation 3D<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
- Assurez-vous que les enseignants travaillent ou ont travaill\u00e9 sur des projets d’animation professionnels sur lesquels vous aspirez \u00e0 travailler. Ne vous fiez pas uniquement \u00e0 leurs anciens lieux de travail, car ils ont peut-\u00eatre \u00e9t\u00e9 juniors ou dans des d\u00e9partements non pertinents. Id\u00e9alement, vous devriez \u00eatre en mesure de voir leurs showreels et de voir sur quels projets\/plans ils ont r\u00e9ellement anim\u00e9. Une d\u00e9mo du professeur vous dira presque tout ce que vous devez savoir.<\/li>
- Si vous le pouvez, regardez le professeur parler ou rencontrez-le vous-m\u00eame. Leur attitude doit vous parler. Ils n’ont pas besoin de sourire tout le temps, mais vous devez \u00eatre inspir\u00e9s par eux.<\/li>
- Assurez-vous que votre \u00e9cole peut vous donner acc\u00e8s \u00e0 une licence pour Autodesk Maya.<\/li>
- Votre \u00e9cole devrait \u00eatre en mesure de vous proposer une s\u00e9lection de diff\u00e9rents rigs de personnages de qualit\u00e9 avec lesquels vous pourrez travailler.<\/li>
- Votre travail doit \u00eatre \u00e9valu\u00e9 individuellement au moins une ou deux fois par semaine.<\/li>
- Vous devriez recevoir des conf\u00e9rences sur l’animation au moins une fois par semaine.<\/li>
- Si vous \u00eates dans une \u00e9cole en ligne, l’organisation doit disposer d’un syst\u00e8me permettant aux \u00e9tudiants de communiquer et de se soutenir mutuellement.<\/li>
- Encore une fois, pour devenir animateur 3D, vous avez besoin d’un cours sp\u00e9cialis\u00e9 en animation 3D. Si le cours que vous regardez comporte de longs modules de composition, de mod\u00e9lisation de personnages, etc., c’est une perte de temps dans votre parcours pour devenir animateur.<\/li><\/ul>\n\n\n\n
Comment devenir animateur 3D sans coll\u00e8ge ?<\/h3>\n\n\n\n
Comme promis, je vais vous expliquer un peu comment on peut devenir animateur 3D sans aller au college ou \u00e0 l’universit\u00e9. Je ne suis all\u00e9 ni \u00e0 l’universit\u00e9 ni au coll\u00e8ge pour suivre des cours d’animation. J’ai fait un dipl\u00f4me en illustration et graphisme, mais cela ne m’a pas appris \u00e0 \u00eatre animateur. C’est en fait apr\u00e8s l’universit\u00e9 que j’ai d\u00e9cid\u00e9 de me concentrer sur l’animation de personnages. Vous n’avez pas besoin d’un dipl\u00f4me pour devenir animateur, mais vous avez quand m\u00eame besoin d’une formation d\u00e9cente ou au moins du mentorat d’un professionnel.<\/p>\n\n\n\n
Une fois que vous avez d\u00e9cid\u00e9 \u00ab\u00a0Je veux \u00eatre animateur 3D!\u00a0\u00bb, Je vous sugg\u00e8re de commencer \u00e0 v\u00e9rifier les \u00e9coles d’animation en ligne juste pour vous assurer qu’elles vous plairont. Il est tr\u00e8s souvent n\u00e9cessaire d’\u00e9tudier en anglais avec ces \u00e9coles en ligne, car beaucoup d’entre elles sont bas\u00e9es aux \u00c9tats-Unis. Les Am\u00e9ricains connaissent souvent peu ou pas du tout le fran\u00e7ais, de sorte qu’une compr\u00e9hension de l’anglais est b\u00e9n\u00e9fique, voire essentielle, pour ces cours. Lorsque vous r\u00e9fl\u00e9chissez \u00e0 la formation requise pour devenir animateur, ne n\u00e9gligez pas l’apprentissage en ligne, car l’animation n’est pas une industrie tr\u00e8s formelle qui n\u00e9cessite de nombreuses qualifications sp\u00e9cifiques. Vous avez besoin d’un bon showreel… et ces \u00e9coles en ligne peuvent vous aider \u00e0 atteindre cet objectif plus rapidement que certaines \u00e9coles physiques.<\/p>\n\n\n\n
\ud83d\ude80 Explication rapide :<\/strong> vous n’avez pas besoin d’universit\u00e9 ou de coll\u00e8ge, mais vous devrez quand m\u00eame \u00e9tudier dans l’une des grandes \u00e9coles d’animation en ligne. La seule exception est si vous connaissez un animateur professionnel avec beaucoup d’exp\u00e9rience qui peut vous former en priv\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
\n Tout simplement, si vous souhaitez devenir animateur sans coll\u00e8ge, choisissez l’une des \u00e9coles en ligne suivantes :<\/strong>\n <\/p>\n\n\n\n
- \n \n iAnimate<\/a>\n <\/strong>\n <\/li>
- \n \n Animation Mentor<\/a>\n <\/strong>\n <\/li>
- \n AnimSchool<\/a>\n <\/li>
- \n Animsquad<\/a>\n <\/li><\/ul>\n\n\n\n
J’ai moi-m\u00eame \u00e9tudi\u00e9 pendant deux ans au programme de longs m\u00e9trages d’iAnimate (the feature workshops). Pas mal d’autres personnes avec qui j’ai travaill\u00e9 ont \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 Animation Mentor. Je recommande ces deux \u00e9coles en ligne les plus mais surtout iAnimate car j’ai personnellement eu une tr\u00e8s bonne exp\u00e9rience avec eux. Leur s\u00e9lection de personnages 3D est excellente et les professeurs sont les meilleurs que j’ai eus (beaucoup ont travaill\u00e9 dans des studios comme Blue Sky, Sony, Dreamworks et Disney).<\/p>\n\n\n\n
J’ai aussi un coll\u00e8gue qui a pris Animsquad du d\u00e9but \u00e0 la fin et il a d\u00e9croch\u00e9 un emploi chez Illumination Mac Guff. Moi et quelques autres personnes que je connais ont \u00e9galement suivi des cours de perfectionnement \u00e0 Animsquad (pour compl\u00e9ter nos comp\u00e9tences existantes). Ma propre exp\u00e9rience avec Animsquad a \u00e9t\u00e9 positive, m\u00eame si je dois dire que ma meilleure exp\u00e9rience de partout o\u00f9 j’ai \u00e9tudi\u00e9 \u00e9tait \u00e0 iAnimate.<\/p>\n\n\n\n
Jason Ryan est l’un des gros avantages d’iAnimate par rapport aux autres \u00e9coles (en plus de ce que j’ai d\u00e9j\u00e0 mentionn\u00e9). Jason fait des d\u00e9monstrations d’animation en direct chaque semaine et a une longue exp\u00e9rience de travail dans l’animation 2D et 3D. Son attitude est super positive et soyons honn\u00eates… qui n’aime pas l’accent irlandais ?! Bon, c’est peut-\u00eatre compliqu\u00e9 si tu ne comprends pas bien l’accent. S\u00e9rieusement, j’ai tellement appris en regardant ce gars travailler et avoir un si grand catalogue de d\u00e9mos et de le\u00e7ons par lui est une \u00e9norme plume dans le chapeau d’iAnimate.<\/p>\n\n\n\n
Cours annexes en animation (hors \u00e9coles)<\/h3>\n\n\n\n
Outre les quatre \u00e9coles d’animation que j’ai \u00e9num\u00e9r\u00e9es ci-dessus, plusieurs tuteurs de ces cours vendent des cours sur leurs propres sites Web. Ce sont le genre des cours sans retours par les professeurs, mais ils ont au moins \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s par des animateurs professionnels de longs m\u00e9trages. Les deux que je mentionne sont des tuteurs d’iAnimate.<\/p>\n\n\n\n
- \n \n Animation Mentor<\/a>\n <\/strong>\n <\/li>
- \n \n iAnimate<\/a>\n <\/strong>\n <\/li>
- Blocage<\/strong> – Les poses les plus importantes des personnages \u00e0 travers du plan.<\/li>
- Pr\u00e9paration<\/strong> \/ planification (peut inclure le dessin et le enregistrement de vid\u00e9os de r\u00e9f\u00e9rence).<\/li>
- 2016 – Tous en sc\u00e8ne<\/strong> – Marketing & Courts m\u00e9trages – pas directement sur le film (Illumination Mac Guff)<\/li>
- \n Que font les animateurs entre les projets ?<\/a>\n <\/li><\/ol><\/li>
- \n Comment c’est d’\u00e9tudier avec une \u00e9cole d’animation en ligne<\/a>\n <\/li>
- \n \u00c0 quel point est-il comp\u00e9titif de devenir animateur 3D ?<\/a>\n <\/li>
- \n Que font les animateurs 3D ?<\/a>\n <\/li>